Alejandro Corujeira (Buenos Aires, 1951. Vive y trabaja en Madrid) La pintura es una constante dentro de su obra. Sus piezas, creadas a partir de lápiz de color, acuarela, grafito o pintura acrílica, muestran la elegancia del género y el dominio de la técnica, superponiendo capas de materia y colores para crear obras que atrapan la mirada del espectador. Unas obras que llevan a pensar en la esencialidad de la línea, la sensibilidad del color y la delicadeza de la poesía.
Alejandro Corujeira
2009
100.00 x 130.00 cm
Lienzo
Lápiz color y acrílico
Alejandro Corujeira
2009
210.00 x 140.00 cm
Lienzo
Lápiz color, grafito y acrílico
Alejandro Corujeira
2015
60.00 x 40.00 cm
Lienzo
Lápiz color y acrílico
Alejandro Corujeira
2015
100.00 x 140.00 cm
Lienzo
Lápiz color y acrílico
Alejandro Corujeira
2016
100.00 x 190.00 cm
Lienzo
Lápiz color
Alejandro Corujeira
2014
160.00 x 180.00 cm
Lienzo
Lápiz color
2017 El tórax de los sueños [The thorax of Dreams] Fundación Caja de Burgos, Burgos
"La pauta leve", Galería Ana Serratosa, Valencia.
2016 Canciones accidentales [Accidental Songs] Galería Kernel, Cáceres
2010 "La elevación quieta", Museo Bartola, Gijón
"El comienzo", Galería Marlborough, Madrid
"La forma exacta", Cornión, Gijón
2009 "The accessible", dressed in salts, Marlborough Gallery, New York
2008 "El fruto y lo leve" (dibujos) Galería Marlborough, Madrid
"Resplandor amarillo", Galería Miguel Marcos, Barcelona
"Los rastros de la llama", Sala de Puerta Real, Granada
2006 Lo que queda de la certeza yotros lugares, Galería Marlborough, Madrid
"Lo que crece y nos invita", IVAM,Valencia Galería La Nave, Valencia
2005 Obras sobre papel, Galería Marlborough, Madrid
2003 Galería Arteconsult, Panamá City, Panamá
"Todo, el canto incluso, era mudanza", Galería Marlborough, Madrid, Spain
Galería Mácula, Santa Cruz de Tenerife
2002 "La tarea del paisaje", Espacio Uno, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
OBRAS EN COLECCIONES Y MUSEOS
No sería fácil, seguramente, encontrar entre pintores a alguno que abiertamente confesara su lejanía de la literatura, mucho menos de la poesía, porque quien más quien menos todos se declararán no ya amigos de poetas, sino asiduos lectores de versos, con los que darán por hecho que mantienen un comercio íntimo y productivo. Sería muy difícil, creo yo, encontrar excepciones a esto.
La tradición moderna, llamémosla así, una vez que la relación entre las palabras y las imágenes que se apoyaba en la antigua écfrasis quedó derogada, fue tejiendo una red de correspondencias (por decirlo baudelerianamente) o de equivalencias que ya no podía contar con la compartimentación de los viejos oficios y sus reglas particulares, sino con lo contrario, es decir, con la disolución de esas fronteras en el magma de una abstracción general —“total”, la llamó Wagner—, que viene a coincidir con lo que hoy mismo llamamos “Arte”, así, sin distinción de disciplinas. De ahí la delicuescencia a la que los pintores se suelen acoger cuando se les hace pensar en la poesía, en virtud de la cual y sin más concreciones declararán enseguida su afinidad y parentela con los poetas. El caso inverso —el de los poetas con respecto a la pintura— tradicionalmente no pasa, en general (en general, conviene repetir, a sabiendas de las gloriosas excepciones) de una afición por lo que las imágenes tienen de ilustrativo, por lo que representan, si es que representan algo, claro está.
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