Domicilio Particular

 

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Domicilio Particular-GAS® es un innovador concepto concebido por la Galería Ana Serratosa y registrado en Europa, USA y México. 

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Este concepto consiste en una intervención del espacio de un edificio de viviendas, realizado por varios artistas a quienes se les adjudica un rincón del edificio para que con su trabajo transformen esos espacios,  acompañado siempre por la narrativa de un comisario para crear un relato. Está actuación busca humanizar los edificios de las ciudades dando un sentido de pertenencia a sus habitantes, un diálogo y una experiencia única.
Si quiere descubrir más acerca del proyecto puede consultar en este enlace.

Este concepto es un edificio intervenido en su totalidad con arte, compuesto por tres partes:

La parte común o semi-pública.

Imprescindible su existencia para conseguir ser registrado, engloba todas aquellas zonas comunes del edificio. Estas partes son el camino de subida a las viviendas desde la entrada, hueco de la escalera, rellano del ascensor. Todas ellas intervenidas por obras realizadas por una selección de artistas y comisariado por un profesional que crea un relato.

Si quiere conocer la parte común o semi-pública que se ha realizado en el edificio Cabillers 5 en Valencia, acceda a este enlace. También puede consultar el catálogo que se realizó de esta parte del edificio: "Inventar el espacio 2020. Intimidades colectivas".

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Hueco de la escalera, intervenido por Bernardí Roig.

 

 

La parte privada.

La parte privada la forman el interior de las viviendas del edificio. En ellas las obras de los artistas también intervienen el espacion de la vivienda, pero esta vez, de una forma más íntima.

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Interior de un apartamento, intervenido por los artistas Bernardí Roig y Venske & Spänle

 

 

La parte pública.

Es el bajo del edificio, también intervenido con una obra de un artista, que se convierte en un escaparate a la calle donde siempre está dispuesta a las miradas del transeúnte, sorprendiéndoles a su paso y convirtiéndolo en un edificio único.

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Escaparate que da a la calle, intervenido por Javier Riera. Septiembre 2022

 

 

Este primer edificio intervenido en Valencia con este concepto, es Domicilio Particular-GAS® Cabillers 5 Valencia. 

Domicilio Particular-GAS®, se podría replicar en otro lugar de la ciudad, en otro punto de España o en otro país, con otros artistas y otras obras, pero siempre bajo esta marca registrada, y así conservar el sentido y no desvirtuar el concepto.

 


 

La parte pública de Domicilio Particular-GAS® de Cabillers 5, que es el escaparate que da a la calle se ha convertido en una extensión de la Galería Ana Serratosa, con obra emblemática de artistas que se exhiben en la Galería o en espacios museísticos.

  • Ghada Amer
    "100 Words of Love", 2010
    170.5 x 182.9 x 172.1 cm
    Resina Epoxy y acrílico

     

    Ghada Amer (1963. El Cairo, Egipto) es una artista multidisciplinar cuya obra aborda principalmente la naturaleza ambigua y transitoria de la paradoja que surge cuando se buscan definiciones concretas de Oriente y Occidente, femenino y masculino, arte y artesanía. A través de sus pinturas, esculturas y proyectos de jardines públicos, Amer toma las nociones tradicionales de identidad cultural, abstracción y fundamentalismo religioso para invertirlas y abogar por un posicionamiento ético a la altura de nuestro tiempo. Conoce más sobre la artista y sobre el proyecto que ha realizado en la ciudad de Valencia.

    "100 Words of Love" es una escultura de forma ovalada con fluidas líneas entrecruzadas que producen un juego de luces y sombras en la pared y el suelo que las rodean. Invitan al espectador a mirar hacia delante y hacia atrás entre el interior y el exterior del objeto y a contemplar hipnóticamente el espacio dentro de la escultura. Se considera su primera escultura cromática no bordada.


    En esta escultura, Ghada Amer esculpe algunos de los inesperadamente numerosos términos del vocabulario que expresan "amor" en árabe. Palabras como "deseo", "depresión", "pasión", "locura", "ansiedad", etc., escritas en árabe, forman las líneas de cada una de sus esculturas en forma de "huevo". La ligera inclinación de los objetos evoca en el espectador el eje de la Tierra la artista dice lo siguiente: "Mis pensamientos principales son formales. Quería hacer una escultura vacía y quería que esta escultura tuviera una sombra importante que se añadiera o formara parte de la propia escultura. También quería hacer esculturas con líneas, como escribir en el espacio".


     

    Visitas

    Se podrá visitar el edificio solicitando una cita previa al teléfono 963 509 000 o al whatsapp 600 022 924

    La obra perteneciente a la parte pública o escaparate estará disponible para su disfrute todos los días (festivos incluidos) desde las 11:00h hasta las 00:00h.