Beatriz Ruibal es una artista visual que trabaja con fotografía, vídeo e instalación. Su práctica explora, a través de procesos de investigación de largo recorrido, las relaciones entre imagen y archivo, memoria cultural, ecología política y formas de desaparición.
Una línea central de su investigación se dirige al mundo vegetal y a la fragilidad de nuestra relación con lo vivo. Mediante distintos procesos de transformación de la imagen, Ruibal altera escalas, temporalidades y formas de percepción para devolver presencia a especies vulnerables, amenazadas o desaparecidas.
Esta línea articula proyectos como Always Alive (2022–2026) y Botánica Frágil (2023–2026). Este último se inició durante su residencia en el C3A – Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (2023–2024) y se desarrolló posteriormente con el apoyo de las Ayudas a la Producción e Investigación en Artes Visuales del Ministerio de Cultura (2025–2026). Dentro de Botánica Frágil se inscriben Amenazadas, Plantas de Cristal y La piel del olivo, que abordan desde diferentes lenguajes la vulnerabilidad, la desaparición y la memoria vegetal.
Su trabajo ha sido presentado en diversos contextos institucionales nacionales e internacionales. Su videoinstalación Caída libre (2019) se presentó en el Panteón de España (Patrimonio Nacional), en el marco de PHotoESPAÑA 2022. Su serie Inventario (2014–en curso) ha sido presentada individualmente en los Institutos Cervantes de Budapest (2024), Cracovia (2025), Lisboa y Río de Janeiro (2026), así como en Palermo, en la iglesia de Santa Eulalia de los Catalanes (2025), dentro del programa internacional del Instituto Cervantes. En 2023 representó a España en el marco de la reunión del G20 con la obra No lo encontraréis en los mapas. En 2025 participó en la Bienal de Pontevedra, Volver a ser humanos ante el dolor de los demás, y amplió la investigación de Inventario con un nuevo proyecto desarrollado en la Pollock-Krasner House, en East Hampton, Nueva York.
Ha recibido la Beca Pollock-Krasner (2025), el Segundo Premio de Fotografía Fundación ENAIRE (2024) y el Premio BMW de Arte Digital (2023). Ha sido artista residente en la Real Academia de España en Roma (2016–2017) y en el C3A – Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (2023–2024).
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales, entre ellas CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo, CSIC, Ministerio para la Transición Ecológica, Real Academia de España en Roma, Bihar Museum (Patna, India), New Art Foundation, Colección Candela Álvarez Soldevilla, Fundación RAC, Fundación ENAIRE y BMW Ibérica.
