Entre Gigantes
Hay palabras que tienen una fuerza o un significado especial. Palabras que nos transmiten buenas sensaciones o recuerdos emocionantes y otras nos invitan a reflexionar o ¿por qué no? a soñar ?
Para nosotros hay dos palabras que suenan cada año por estas fechas y que nos encanta escuchar: ART BASEL. Y allí hemos ido de nuevo, acompañando a nuestra directora Ana Serratosa, un año más.
¿Queréis saber lo que encontramos? Acompañarnos en esta mini-crónica que hemos escrito para vosotros donde os contamos lo más destacado de la feria.
De hecho, esta ya es la tercera entrada del blog en poquito tiempo que dedicamos en exclusiva a las visitas que hacemos a las ferias de arte internacionales. Primero fue ARCO Madrid, le siguió Art Brussels y, ahora, ha llegado el turno de Art Basel.
Entrada a las instalaciones de la feria
Quizás tendríamos que empezar a poner un nombre a esta serie de posts centrados en las ferias que visitamos a lo largo del año ¿qué tal “Fondo Arte por el Mundo”? aunque no es que sea demasiado original… lo reconocemos. Lo nuestro es más el Arte que la escritura así que, ¡vuestras propuestas serán más que bienvenidas!
Pero volvamos al tema de hoy: ART BASEL. En realidad, esta feria dedicada al arte contemporáneo cuenta cada año con tres ediciones celebradas en Hong Kong, Basilea y Miami. Siempre siguen el mismo calendario anual, teniendo lugar la primera de ellas en el mes de marzo en China, la segunda en junio en Suiza y, cerrando el año, la edición de diciembre en Estados Unidos.
Fotos de las pasadas ediciones de la feria en Miami Beach y Hong Kong
Las tres ferias son igualmente importantes en cuanto a prestigio y relevancia en el panorama artístico. Aunque sí es cierto que si atendemos únicamente al número de galerías expositoras y a la cantidad de visitantes que recibe el evento, podríamos decir que la edición celebrada en Basilea es mayor que sus versiones americana y asiática. Quizás porque la tradición por el arte en Europa está más arraigada, aunque bien es cierto que el sector del arte se encuentra en un muy buen momento en todos los continentes, tanto a lo referente a los mercados como al talento.
Esta última edición de Art Basel traducida en cifras supuso una participación de 291 galerías, obras pertenecientes a más de 4.000 artistas y una afluencia de público superior a las 70.000 personas.
Este año, además, ha sido uno de los más concurridos y excitantes que recordamos en Fondo Arte-AS. Durante los días que duró la feria pudimos ver un sinfín de performances -sin duda más que en ediciones anteriores- y nos ha llamado la atención el número de piezas que incorporaban arte en vivo, es decir, actores y actrices que formaban parte de la propia obra, interactuando con ella y convirtiéndola en un espectáculo destinado también al entretenimiento. Entre estas encontrábamos la creación de Donna Huanca (Chicago, 1980) o del también americano John Baldessari(National City, 1931).
“Ear Sofa; Nose Sconces with Flowers”, de John Baldessari
Art Basel siempre es el lugar idóneo para dar a conocer al mundo obras inéditas, pero en esta ocasión también se dejaron ver muchas piezas datadas de los años 60, 70 y 80. Creaciones que perfectamente competían en protagonismo con otras mucho más actuales, tanto en su temática social como en la utilización de la tecnología.
Entre estas obras ya conocidas podríamos mencionar el “Metal Forest” o bosque metálico de Paolo Icaro. En 1967, este autor italiano construyó esta instalación con la finalidad de ser recorrida por el visitante. Ya entonces, no sólo tenía el objetivo de ser admirada sino, sobre todo, EXPERIMENTADA. Un concepto muy presente también en otras instalaciones expuestas durante la feria como “Through the Wall” del artista chino Song Dong (Beijing, 1966), o “Amerikkka” de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Esta última, creada con la friolera cifra de 40.000 balas que pendían sobre una plataforma cubierta por 20.000 huevos de madera. Una propuesta nuevamente creada para despertar los sentidos del público y que, por supuesto ¡no dudamos en experimentar por nosotros mismos!
Visitantes recorriendo “Metallic Forest” de Paolo Icaro durante la feria
“Through the Wall” (2016) del artista Song Dong
“Amerikkka” del artista brasileño Cildo Meireles
De la década de los 80 destacó “Blue Star Linz”, del artista Otto Piene. Una instalación de tamaño colosal que podía verse desde prácticamente cualquier punto del pabellón “Unlimited”. Y no fueron pocas las obras de dimensiones gigantestas que llenaron la feria, pues las creaciones de Jenny Holzer (Gallipollis, 1950), Secundino Hernández(Madrid, 1975) o Phyllida Barlow (Newcastle, 1944) no se quedaban cortas en dimensiones ni originalidad.
“Statement – redacted” la instalación de Jenny Holzer en la que titulares de documentos clasificados correspondientes a operaciones militares se plasman en una pantalla de 2’5 metros. La instalación traza un movimiento oscilante a través de un brazo robótico mecanizado.
Una de las pinturas expuestas por el artista español Secundino Hernández
Obra creada con textil y ventiladores por Otto Piene: “Blue Star Linz” (1980)
Obra de Phyllida Barlow “100banners2015”. Una instalación con la que la artista inglesa reflexiona sobre las muchas voces que intentan alzarse sobre el intenso ruido que inunda la sociedad actual
En Fondo Arte-AS siempre decimos que en gustos no hay nada escrito y este año hemos elegido como nuestra obra favorita: “Cooking the World” de Subodh Gupta(Khagaul, 1964). Creada con sartenes, ollas y todo tipo de viejos utensilios de cocina colgados del techo, este artista ha creado la estructura de una casa en el interior de la cual, cada día podían sentarse a comer 40 personas. Toda una experiencia que nos enseña que podemos llevar nuestras raíces y tradiciones allá donde vayamos y crear con ellas nuestro propio lugar, donde quiera que estemos.
¿Qué deparará la próxima edición de Art Basel? No podemos esperar para averiguarlo ¿nos acompañaréis?
“Cooking the World” (2017) de Subodh Gupta
Gente comiendo en el interior de la instalación de Subodh Gupta