Cómo influye el color en el arte / How color influences art
*(English below)
Desde la Galería de arte Ana Serratosa nos hemos planteado una cuestión: ¿Cómo de importante es el color en la actualidad? ¿qué aporta el color para que nos resulte imprescindible?
Que el color siempre ha estado presente en la Historia es un hecho. Y es por ello que desde que tenemos constancia del arte en la Historia, encontramos de diferente manera, las aplicaciones de colores.
Desde la prehistoria con las pinturas rupestres, hasta las nuevas tecnologías con los programas digitales, pasando por la publicidad, películas y todo aquello que nos rodea, el color juega un papel fundamental en nuestra vida, así que si estás interesado en conocer todo su peso, continúa leyendo.
La historia del color
El color para obras de arte, entre otras cosas, se extrae de pigmentos. Los pigmentos son colorantes que se extraen de elementos como son las plantas o los minerales, que se trituran para poder obtener un polvo que una mezclado con otras sustancias (como agua, aceite u otros) nos da como resultado una materia o pintura.
Los primeros pigmentos de los que tenemos constancia son aquellos que salen de la tierra, como los óxidos, que nos proveen de tonos cálidos, como rojos y ocres o amarillos. Son estos los que utilizaban nuestros antepasados para inmortalizar escenas de caza en las cuevas que han llegado hasta nuestros días.
A lo largo de la historia, acontecimientos importantes, como por ejemplo la apertura del comercio entre diferentes zonas del globo ha permitido que los pigmentos se comercialicen e incluso sirvan como moneda de pago por otros elementos.
A medida que avanzamos en la historia, vemos una evolución en el uso de los pigmentos. Las mezclas de tonalidades se han ido concretando hasta crear unos colores más específicos, y si se analizan las obras de manera lineal, conforme avanza la historia se comienzan a apreciar nuevos pigmentos como los verdes, los azules y los púrpura en las obras de arte. Estos, no solo servían para realizar murales y pinturas, sino que también servían para decorar estatuas y telas para trajes.
Dichos colores, debido a la dificultad para obtenerlos, siempre fueron cotizados, y se asociaban siempre a la realeza o a las clases sociales altas.
Es por tanto, con la aparición de la Teoría del Color en el s. XVIII, cuando se acuña el término de Temperatura del Color, que dividía a los colores por sus tonalidades. Además de esto, la tonalidad de un color nos da una información de manera inconsciente, como comentamos a continuación.
Los colores cálidos y su significado en el arte
Después de esta larga introducción histórica, nos queda claro que la paleta de colores cálidos fueron los primeros en descubrirse y utilizarse. La gama de colores cálidos recoge a los rojos, naranjas y amarillos, así como a sus derivados y mezclas.
El arte, así como lo haría la publicidad siglos más tarde, ha utilizado esto a su favor, ya que las tonalidades cálidas (así como las frías), nos ofrecen un significado según su color:
-El rojo se asocia a la pasión, la sangre, así como la ira y el peligro.
-El naranja es la divinidad, la exaltación.
-El amarillo nos expresa felicidad, riqueza, acción.
Los colores cálidos, en general, nos dan sensación de acción, alegría, cercanía, etc.
Los colores fríos y su significado en el arte
En el lado opuesto se encuentran los colores fríos, que por su parte nos expresan más serenidad, calma y distancia.
-El azul nos transmite inteligencia, frescura y tranquilidad. Lo celestial y divino.
-El verde genera esperanza, juventud y también todo aquello relacionado con la ecología.
-El morado, al ser una tonalidad complicada de encontrar naturalmente, siempre se ha asociado al lujo, la riqueza y la ostentación, así como al misterio y la elegancia.
En la época del Renacimiento, los artistas representaban a las figuras importantes (reyes, deidades o alegorías) con estos colores precisamente para que se distinguieran del resto de la composición y se supiese su posición social.
El lenguaje del color
Por supuesto, todos los estudios derivados de la teoría del color han servido para que actualmente tengamos unas bases, las cuales aplicamos no solo en el arte, sino también a todo aquello que nos rodea: la publicidad, el cine, la moda, el diseño o la arquitectura. Todos los colores se eligen para hablarnos con un lenguaje concreto y transmitirnos unas sensaciones. Que las escenas melancólicas de una película transcurran con un fondo azul no es casualidad, sino más bien se trata de que el director está tratando de transmitir una sensación de melancolía a nosotros como espectadores.
El color después de la pandemia de 2020
Tras haber pasado mucho tiempo en nuestras casas, casi sin haber podido salir al exterior, nos hemos dado cuenta que el color es imprescindible en nuestras vidas.
No es casualidad que todos los artistas musicales que han sacado disco en el 2020 lo hayan hecho con una temática de colores vibrantes, y con una gama multicolor, así como la fuerza con la que los colores intensos han invadidos las pasarelas de moda, o incluso los perfiles en las redes sociales.
Esto se debe a que actualmente asociamos el salir de la rutina (de un espectro gris y monótono), a los colores, que nos dan energía y ganas de hacer cosas.
Las galerías y museos son una fuente inagotable de colores, ya que a medida que descubrimos exposiciones y artistas, vemos nuevos tratamientos de los mismos, que nos despiertan nuevas sensaciones y nos hacen plantearnos sus usos, así como lo que nos evocan para transportarnos a nuevas experiencias. Es por eso, que desde la Galería de Arte Contemporáneo Ana Serratosa en Valencia hayamos decidido dedicar nuestra nueva exposición al poder del color como herramienta de comunicación y de catalizador de emociones.
From the Ana Serratosa Art Gallery we have not asked a question: How important is color today? What does color provide to make it essential?
That color has always been present in history is a fact. And that is why since we have knowledge of art in history, we find in different ways, the applications of colors.
From prehistory with cave paintings, to new technologies with digital programs, to advertising, films and everything that surrounds us, color plays a fundamental role in our life, so if you are interested in knowing its full weight, continue reading.
The history of color
The color for works of art, among other things, is extracted from pigments. Pigments are dyes that are extracted from elements such as plants or minerals, which are crushed to obtain a powder that a mixture with other substances (such as water, oil or others) results in a matter or paint.
The first pigments we are aware of are those that leave the earth, such as oxides, which provide us with warm tones, such as red and ochre or yellow. It is these that our ancestors used to immortalize hunting scenes in the caves that have come to this day.
Throughout history, important events, such as the opening of trade between different parts of the world, have allowed pigments to be marketed and even serve as a currency for payment for other elements.
As we move forward in history, we see an evolution in the use of pigments. The blends of hues have been concretized to create more specific colors, and if you analyze the works in a linear way, as history progresses, new pigments such as greens, blues and purple in the works of art begin to be appreciated. These not only served to make murals and paintings, but also served to decorate statues and fabrics for costumes.
These colors, due to the difficulty of obtaining them, were always quoted, and were always associated with royalty or the upper social classes.
It is therefore, with the appearance of the Color Theory in the s. XVIII, when the term Color Temperature is coined, that divided colors by their hues. In addition to this, the tonality of a color gives us information unconsciously, as we discuss below.
Warm colors and their meaning in art
After this long historical introduction, it is clear that the palette of warm colors were the first to be discovered and used. The range of warm colors includes reds, oranges and yellows, as well as their derivatives and mixtures.
Art, as well as advertising centuries later, has used this to its advantage, since warm (as well as cold) tones offer us a meaning according to their color:
-Red is associated with passion, blood, as well as anger and danger.
-Orange is divinity, exaltation.
-Yellow expresses happiness, wealth, action.
Warm colours, in general, give us a sense of action, joy, closeness, etc.
Cold colors and their meaning in art
On the opposite side there are cold colors, which in turn express us more serenity, calm and distance.
-Blue transmits intelligence, freshness and tranquility. The heavenly and the divine.
-Green generates hope, youth and everything related to ecology.
-Purple, being a difficult tone to find naturally, has always been associated with luxury, wealth and ostentation, as well as mystery and elegance. At the time of the Renaissance, artists represented important figures (kings, deities or allegories) with these colors precisely so that they distinguished themselves from the rest of the composition and their social position was known.
The language of color
Of course, all the studies derived from the theory of color have served so that we currently have bases, which we apply not only in art, but also to everything that surrounds us: advertising, cinema, fashion, design or architecture. All colors are chosen to speak to us in a specific language and to transmit sensations. That the melancholic scenes of a film take place against a blue background is no coincidence, but rather that the director is trying to convey a feeling of melancholy to us as viewers.
Color after the 2020 pandemic
After spending a lot of time in our homes, almost without having been able to go outside, we have realized that color is essential in our lives.
It is no coincidence that all the musical artists who have released a record in 2020 have done it with a theme of vibrant colors, and with a multicolored range, as well as the strength with which intense colors have invaded the fashion catwalks, or even profiles on social media.
This is because we currently associate leaving the routine (from a gray and monotonous spectrum), to colors, which give us energy and desire to do things.
Galleries and museums are an inexhaustible source of colors, because as we discover exhibitions and artists, we see new treatments of them, which awaken new sensations and make us consider their uses, as well as what they evoke to transport us to new experiences. That is why, from the Ana Serratosa Contemporary Art Gallery in Valencia, we have decided to dedicate our new exhibition to the power of color as a tool for communication and as a catalyst for emotions.