Entrevistando a la artista - Mari Ishikawa / Interview with the artist - Mari Ishikawa

*(English below)

Por primera vez la Galeria Ana Serratosa se aventura en la exposición de joyería de autor junto al trabajo de la artista japonesa Mari Ishikawa (1964, Kyoto, Japón) con la exposición "Light as a cloud, deep as a light and shade". Con esta colección de la artista, que lleva más de dos décadas desarrollando su trabajo desde Munich, Alemania, se muestra una retrospectiva de las diferentes colecciones de la artista a lo largo de estos años.

Una colección de anillos, broches y collares que parten de la naturaleza como fuente de inspiración y que reflexionan sobre nuestra capacidad de percepción del mundo que nos rodea.

Disfruta conociendo más en detalle el trabajo de Mari Ishikawa con la siguiente entrevista donde la artista nos habla de su proceso creativo, de su riqueza cultural, y de cómo se entiende el mundo de la joyería en diferentes puntos del planeta.

1. La influencia de Japón en tu obra es evidente, pero ¿en qué medida crees que ha influido tu experiencia fuera de tu país para nutrir tu obra? ¿Qué elementos dirías que has añadido a tu obra gracias a esta experiencia en el extranjero?

Aunque yo nací en Kioto, una famosa ciudad de Japón donde todavía coexiste mucha cultura tradicional mezclada con la vida actual, yo crecí y me críe en Tokio,. Esto hizo que desde pequeña me interesaran interesan los "Mundos Paralelos" que conviven de forma coetánea.

Al vivir en Alemania, un país con una historia y una cultura completamente diferentes a las de Japón, pude adquirir una nueva perspectiva. Encontré "Mundos Paralelos" no sólo físicos, sino también espirituales, al mismo tiempo que tuve la oportunidad de ver mi país desde la perspectiva que aporta la distancia, aportando de este modo un nuevo enfoque a la ecuación.

2. ¿Crees que existen grandes diferencias entre la forma de entender y llevar las joyas en Occidente y en Oriente? ¿Podrías señalar alguna en particular?

Más que hablar sobre occidente y oriente en general, puedo hablar de los casos concretos de Japón y Alemania.
En Japón la gente no quiere mostrar su carácter personal. Apuestan por una joyería comercial, de diseños clásicos, que termina traduciéndose en que todos lleven las mismas piezas.

En cambio en Alemania sí existe un interés por mostrar una identidad propia, y se usa la joyería como medio para expresarse. Es más común llevar joyas únicas con historia, al mismo tiempo que existen coleccionistas de joyería contemporánea.

3. ¿Cómo crees que entiende la comunidad artística tu trabajo? ¿Consideras más sencillo ganarse la vida creando joyas que siendo artista visual?

La joyería contemporánea se sitúa entre el arte y la artesanía, lo que la coloca en una posición difícil, por lo que no diría que es fácil ganarse la vida creando joyas que siendo artista visual.

4. ¿Hay algún material en tu joyería con el que te guste especialmente trabajar? ¿Por qué?

El uso de materiales depende del concepto. Por ejemplo, desde 2008 he estado trabajando en la colección "MOONLIGHT SHADOW" que parte de fotografías que tomo del bosque bajo la luz de la luna. Con esta luz el bosque se muestra de forma diferente para el ojo humano, más acostumbrado a la luz solar, tornándose todo a una gama de grises.

Intento retratar este mundo gris en mis joyas. Incorporo varias formas y elementos del mundo natural para expresar el mundo gris.

Me fascina el misterioso color de las plantas, especialmente el color verde. Utilizando las plantas, se puede teñir algo de verde por un momento, pero luego el color se desvanece como una ilusión y se convierte en una especie de marrón que el verde no mantendría. El verdadero verde natural sólo se puede ver mientras está vivo.

Por la noche, este verde se convierte en varios grises. Estos mundos grises bajo la luz de la luna se retratan en estas joyas de plata.

5. Entre tus piezas vemos una paleta de colores reducida, ¿a qué se debe esta elección?

Siento especial atracción por los colores de las sombras.

En Japón existen cien nombres diferentes para referirse al gris. Este es considerado un color especialmente elegante, y es esa elegancia, por medio de diferente tonos grisáceos, la que quiero representar en mis obras.

También he utilizado a menudo el color rojo en mis obras. Este color es símbolo del sol, del fuego o del poder, y al mismo tiempo es también el color de un espíritu maligno y venenoso. Un color poderoso que da diferentes impresiones dependiendo de la situación. Es esa profundidad del rojo por la que me siento atraída.

6. ¿Hay algún artista español entre tus referencias creativas?

Sin duda Antoni Gaudí.

Estudió la naturaleza traducida en su uso de formas geométricas regladas. Creo que su proceso de producción es muy interesante.

7. ¿Qué elementos consideras que aporta la joyería que no tiene una escultura o una pintura?

En mis inicios trabajé como diseñadora de interiores en Japón. Era bastante interesante, pero los límites entre los que podía actuar eran demasiado estrechos.

En cambio la joyería me da más libertad artística. Al mismo tiempo, las relaciones entre yo como artista, el objeto y la persona que lo lleva, son más personales y más intensas en este campo.

Lo que vuelve especial al acto de portar mis joyas es que no hay nadie para quien estas joyas encajen típicamente. Una nueva historia comienza en el momento en que una pieza de joyería cambia de propietario. El joyero pasa a formar parte de una actitud única ante la vida y de un mundo individualizado de emociones. Precisamente ese acontecimiento se repite y es lo que me fascinó de la joyería en un principio.

8. En tus textos hablas de la experiencia del tacto de tus joyas. ¿Qué esperas aportar al espectador con esta experiencia sensorial?

Quiero que sienta la historia de mis joyas. Creo joyas porque deseo recordar los momentos efímeros y abrazar cada historia. Las joyas tienen el poder de conectar estas historias.

Espero que ayuden a descubrir la historia que cada uno lleva en su interior.

9. ¿Qué considera importante que el público sienta al contemplar tu obra?

Descubrir dónde se encuentra el mundo paralelo.

No podemos ver nada si no lo intentamos. El descubrimiento comienza con el sentido de la vista. Con varios elementos del mundo natural, mis joyas ofrecen sensaciones táctiles que nos recuerdan la presencia física de la belleza siempre cambiante de nuestra naturaleza.

Espero que mis joyas ayuden a descubrir un mundo paralelo.
 

For the first time the Galeria Ana Serratosa ventures into the exhibition of designer jewelry alongside the work of Japanese artist Mari Ishikawa (1964, Kyoto, Japan) with the exhibition "Light as a cloud, deep as a light and shade". With this collection of the artist, who has been developing her work from Munich, Germany for more than two decades, a retrospective of the artist’s different collections is shown over the years.

A collection of rings, brooches and necklaces that start from nature as a source of inspiration and reflect on our ability to perceive the world around us.

Enjoy knowing more in detail the work of Mari Ishikawa with the following interview where the artist talks about her creative process, its cultural richness, and how the world of jewelry is understood in different parts of the planet.

1. Japan’s influence on your work is evident, but to what extent do you think your experience outside your country has influenced your work? What elements could you say you have added to your work thanks to this experience abroad?

Although I was born in Kyoto, a famous city in Japan where there is still a lot of traditional culture mixed with current life, I grew up and grew up in Tokyo. This made me interested in the "Parallel Worlds" that coexist in a contemporary way.

Living in Germany, a country with a completely different history and culture from Japan, I was able to gain a new perspective. I found "Parallel Worlds" not only physical, but also spiritual, at the same time that I had the opportunity to see my country from the perspective that distance brings, thus bringing a new approach to the equation.

2. Do you think there are major differences between the way jewels are understood and worn in the West and the East? Could you point out one in particular?

Rather than talking about the West and the East in general, I can talk about the specific cases of Japan and Germany.
In Japan people don’t want to show their personal character. They bet on a commercial jewelry, of classic designs, which ends up translating into all wearing the same pieces.

In Germany, however, there is an interest in showing one’s own identity, and jewellery is used as a means of expression. It is more common to wear unique jewelry with history, at the same time as there are contemporary jewelry collectors.

3. How do you think the art community understands your work? Do you consider it easier to make a living creating jewelry than being a visual artist?

Contemporary jewellery is situated between art and craftsmanship, which places it in a difficult position, so I would not say that it is easy to make a living creating jewelry than being a visual artist.

4. Are there any items in your jewelry that you especially like to work with? Why?

The use of materials depends on the concept. For example, since 2008 I have been working on the collection "MOONLIGHT SHADOW" which starts from photographs I take of the forest under the moonlight. With this light the forest is shown differently to the human eye, more accustomed to sunlight, turning everything to a range of grays.

I try to portray this gray world in my jewelry. I incorporate various forms and elements of the natural world to express the gray world.

I am fascinated by the mysterious color of plants, especially the green color. Using plants, you can dye some green for a moment, but then the color fades as an illusion and becomes a kind of brown that the green would not keep. True natural green can only be seen while it is alive.

At night, this green becomes several grays. These gray worlds under the moonlight are portrayed in these silver jewels.

5. Among your pieces we see a reduced color palette, why this choice?

I feel special attraction for the colors of the shadows.

In Japan there are a hundred different names for gray. This is considered an especially elegant color, and it is that elegance, by means of different gray tones, that I want to represent in my works.

I have also often used the color red in my works. This color is a symbol of the sun, fire or power, and at the same time it is also the color of an evil and poisonous spirit. A powerful color that gives different impressions depending on the situation. It’s that depth of red that I’m attracted to.

6. Are there any Spanish artists among your creative references?

No doubt Antoni Gaudí.

He studied nature translated into his use of regulated geometric forms. I think his production process is very interesting.

7. What elements do you consider jewelry provides that does not have a sculpture or a painting?

I was originally an interior designer in Japan. It was quite interesting, but the boundaries between which it could act were too narrow.

But jewelry gives me more artistic freedom. At the same time, the relationships between me as an artist, the object and the person who wears it, are more personal and more intense in this field.

What makes my jewelry special is that there is no one for whom these jewels typically fit. A new story begins the moment a piece of jewelry changes owner. The jeweller becomes part of a unique attitude to life and an individualized world of emotions. Precisely that event is repeated and is what fascinated me about jewelry at first.

8. In your texts you talk about the experience of the touch of your jewels. What do you hope to bring to the viewer with this sensory experience?

I want you to feel the story of my jewelry. I create jewelry because I want to remember the ephemeral moments and embrace each story. Jewels have the power to connect these stories.I hope you will help to discover the history that each one carries within him.

9. What do you think is important for the public to feel when contemplating your work?

Find out where the parallel world is.

We can’t see anything if we don’t try. The discovery begins with a sense of sight. With various elements of the natural world, my jewels offer tactile sensations that remind us of the physical presence of the ever-changing beauty of our nature.

I hope my jewels help you discover a parallel world.