Las proyecciones geométricas de Javier Riera / The geometric projections of Javier Riera
Nos acercamos a la recta final de la exposición de Javier Riera en nuestra galería de arte contemporáneo en el centro de Valencia, una exposición que cuenta con dos partes claramente diferenciadas.
En “De lo próximo y lo lejano” el artista de origen asturiano Javier Riera nos conecta a la naturaleza tan presente en su obra haciendo uso de dos medios artísticos completamente diferente, aunque íntimamente relacionados.
Por una lado nos encontramos los grabados que Javier Riera realiza en formas geométricas en madera y que decorados con óleo suponen la parte matérica de la exposición. Unos grabados que juegan con las vetas de su soporte y con tonos presentes en la naturaleza: tonos arcilla, blancos de nieve, verdes silvestres e incluso radiantes amarillos se citan en esta vuelta a la pintura de Javier Riera.
Por otro lado, en la sala principal, Javier Riera propone una proyección móvil se apodera de la oscuridad de la sala, atrapando al espectador con sus movimientos secuenciales de formas geométricas.
Esta secuencia de imágenes se proyecta sobre varias capas de tul de colores, blanco, azul y gris, haciendo que la proyección de naturaleza blanca se transforme en la pared por medio de esta simple tecnología.
Una capas de tul que simulan las veladuras del óleo como tan acertadamente comparó Francisco Carpio en el texto explicativo de la exposición. Una proyección móvil y viva, pero a la vez efímera y que solo podrá disfrutarse los días que dure la proyección.
Es por ello que hemos querido con los vídeos de este artículo mantener viva aunque sea de una manera digital, la posibilidad de seguir disfrutando de estas proyecciones de Javier Riera una vez finalizada la exposición. Un lugar al que acudir para dejarse atrapar por estas formas geométricas que nos conectan con la parte más científica y ordenada de la naturaleza.
We are approaching the final stretch of the exhibition of Javier Riera in our contemporary art gallery in Valencia, an exhibition that has two clearly differentiated parts.
In "Of the next and the distant" the artist of Asturian origin Javier Riera connects us to the nature so present in his work making use of two completely different artistic means, although intimately related.
On the one hand we find the engravings that Javier Riera makes in geometric shapes in wood and that decorated with oil represent the material part of the exhibition. Some engravings that play with the veins of its support and with tones present in nature: clay tones, snow whites, wild greens and even radiant yellows are cited in this return to the painting of Javier Riera.
On the other hand, in the main room, Javier Riera proposes a mobile projection that takes over the darkness of the room, trapping the viewer with its sequential movements of geometric shapes.
This sequence of images is projected on several layers of colored tulle, white, blue and gray, causing the projection of white nature to be transformed into the wall by means of this simple technology.
A layers of tulle that simulate the glazes of oil as so aptly compared Francisco Carpio in the explanatory text of the exhibition. A mobile and living projection, but at the same time ephemeral and that can only be enjoyed the days that the projection lasts.
That is why we wanted with the videos of this article to keep alive even if in a digital way, the possibility of continuing to enjoy these projections of Javier Riera once the exhibition is over. A place to go to get caught by these geometric shapes that connect us with the most scientific and orderly part of nature.