Land Art en la Galería Ana Serratosa / Land Art at Galería Ana Serratosa
*(English below)
Land Art en la Galería Ana Serratosa
El Land Art es un movimiento artístico que se desarrolló en la década de 1960 y 1970 en Estados Unidos, y que se basa en el uso de elementos naturales, así como modificaciones en el paisaje para crear instalaciones al aire libre.
Los artistas que practican Land Art crean obras en espacios abiertos. Muchas veces, las obras son efímeras y se integran con el paisaje natural, lo que no significa que se hagan cambios permanentes en el entorno.
A pesar de que esta forma de arte está estrechamente relacionada con una perspectiva de sostenibilidad, ya que uno de sus objetivos es promover la conciencia ecológica, la metodología del Land Art muchas veces conlleva la modificación del paisaje para la creación de las instalaciones.
De este modo, entramos a hablar sobre el Earth Art, una corriente artística que se desarrolló dentro del Land Art, pero que a diferencia de este, el Earth Art se enfoca en el uso de materiales naturales sobre el paisaje para crear obras de arte.
El Earth Art se desarrolló mayoritariamente en Europa, diferenciándose de las modificaciones del paisaje que proponía el Land Art y creando instalaciones menos invasivas para el medio ambiente.
A pesar de ser un movimiento cuyo protagonista es el medio ambiente, está estrechamente relacionado con el ser humano, ya que promueve la reflexión y la conciencia sobre la relación entre las personas y la naturaleza.
La Galería Ana Serratosa en los últimos años ha contado con la presencia de artistas relativos a esta disciplina en diferentes proyectos.
En el año 2012, Javier Riera presentó el proyecto “Alameda Llum”, donde proyecciones de luz de formas geométricas daban forma a la vegetación del antiguo cauce del río Turia, creando una ilusión únicamente con luz, que al día siguiente desaparecía hasta que volvía a caer la noche.
En 2016 fue el turno de Bob Verschueren, artista belga que junto a Dominique Sintobin crearon instalaciones realizadas con materiales como ramas o troncos de árboles para hablar de la historia del río Turia y su relación con la ciudad de València en elproyecto "Ecos de la Memoria".
Estas instalaciones marcaron el inicio de los proyectos de la Galería Ana Serratosa, que apostarían por llevar el arte al aire libre y de esta manera crear experiencias que permitirían la reflexión entre el espectador y el medio, en este caso, la naturaleza.
------------------------------------------------
Land Art at Galería Ana Serratosa
Land Art is an artistic movement that developed in the 1960s and 1970s in the United States, and is based on the use of natural elements as well as modifications in the landscape to create outdoor facilities.
Land Art practitioners create works in open spaces. Often, the works are ephemeral and integrate with the natural landscape, which does not mean that permanent changes are made in the environment.
Although this form of art is closely related to a perspective of sustainability, since one of its objectives is to promote ecological awareness, the methodology of Land Art often entails the modification of the landscape for the creation of facilities.
In this way, we enter to talk about Earth Art, an artistic current that developed within Land Art, but that unlike this, Earth Art focuses on the use of natural materials on the landscape to create works of art.
Earth Art developed mainly in Europe, differing from the landscape modifications proposed by Land Art and creating less invasive facilities for the environment.
Despite being a movement whose protagonist is the environment, it is closely related to the human being, since it promotes reflection and awareness about the relationship between people and nature.
The Ana Serratosa Gallery in recent years has had the presence of artists related to this discipline in different projects.
In 2012, Javier Riera presented the project "Alameda Llum", where light projections of geometric shapes gave shape to the vegetation of the old riverbed of the Turia, creating an illusion only with light, which the next day disappeared until night fell again.
In 2016 it was the turn of Bob Verschueren, Belgian artist who together with Dominique Sintobin created installations made with materials such as branches or tree trunks to talk about the history of the river Turia and its relationship with the city of Valencia in the project "Echoes of Memory".
These installations marked the beginning of the projects of the Ana Serratosa Gallery, which would bet on taking art outdoors and thus create experiences that would allow reflection between the viewer and the environment, in this case, nature.